这门入门课程的活动致力于培养基本的生活技能，如创造力和创新思维. 本课程的主要重点是通过实验探索不同的媒介和方法来制作艺术, 实践, 和玩耍. 

帮助决定上湖奥德赛的内容，同时开发编辑, design 和 photography skills. 年鉴工作人员将集思广益选择什么主题, as well as what topics to include, 每个人全年都在不同的页面上工作. 这一年课程的主要目标是制作高质量的年鉴. 成功完成年鉴可获得一个学分.

本学期课程旨在培养学生的基本生活技能，如创造力和创新思维. 当学生们开始塑造自己的艺术研究时，他们将有多种选择. 我们将通过实验和实践探索不同的媒介和方法来创作艺术. 

In Art 和 技术, 学生们将使用各种形式的“高科技”和“低科技”机器来创造富有想象力的艺术作品. As they learn the basics of Adobe 插画家 和 Photoshop, 学生将使用ipad上的艺术制作应用程序并探索数码摄影, as well as short films, 简单的动画, 简单的机器, 还有更多. 除了, 学生将有机会利用他们通过实验获得的技能设计自己的项目, taking creative risks, 练习, 和精炼, 同时在这个过程中享受乐趣.

绘画技巧是一门介绍性课程，侧重于创造力和创新思维. Students will 实践 技术, 设定目标, 并通过对各种绘图材料的探索来发展思路，如:石墨, 木炭, 墨水, 柔和的, 水彩, 混合媒体. 本课程为实验提供了时间和空间, taking creative risks, 练习, receiving constructive feedback, 反映, 修改, 和精炼 work over time. 

这门课都是关于挑战的! 给学生一个材料和一个主题，并挑战构建一个2或3维的作品, 强调发明创造. 本课程将涵盖设计的基础知识 试验, taking creative risks, 练习, receiving constructive feedback, 反映, 修改, 和精炼 work. 在本课程中，学生将使用从LED灯和电机到废弃书籍和杂志的惊人材料阵列, to cardboard boxes, 线, 和面料. 速写本贯穿整个学期，用来记下想法和做有趣的(有时是非常有趣的)练习.

绘画是一门注重创造力和创新思维的入门课程. 学生将学习各种丙烯绘画技巧. 通过创作几幅画的过程，同学们 have the opportunity to 设定目标，发展技能，交流想法. 本课程为实验提供了时间和空间, taking creative risks, 练习, receiving constructive feedback, 反映, 修改, 和精炼 work over time.  

Woodshop向学生介绍如何安全使用电动和手动工具, mechanical drawing, 和 woodworking skills. 学生学习动手技能，同时遵循木工协议和安全预防措施. 切菜板、盒子和踏步凳都是本学期可以做的项目. 除了, 学生将有机会完成自己选择的期末项目, 运用本学期所学的技能和工具.

美国绘画是一个介绍性课程，重点是使用各种材料和技术的基本绘画技巧. 绘画是视觉艺术中的一项基本活动，涉及批判性思维, learning to ask questions, 和 making judgments. 本课程向学生介绍视觉艺术词汇，帮助他们解释和理解艺术作品. 学生将面临挑战，通过实验来加深他们作为艺术家的经验, taking creative risks, 练习, receiving constructive feedback, 反映, 修改, 和精炼 work over time.

平面设计是网站、标志、产品、书籍、服装等! Basically, it’s everywhere! 在本课程中，学生将学习如何使用设计作为视觉传达思想的手段. Students will learn Adobe Photoshop, Adobe 插画家, 生育, 并使用动手材料制作标志设计, 海报, 食品包装, 书夹克, 和更多的. 除了, 学生将了解不同的设计师，以及在平面设计领域作为职业的工作意味着什么. 这是一个伟大的课程，为那些谁想要将自己的创造力应用到实际应用，并为那些谁想要学习新的技能，在视觉艺术.

这门视觉艺术课将通过绘图向学生介绍工业设计的概念和规格, making prototypes, 通过试验和错误发现的数据分析.  学生将使用各种材料来创建他们的设计原型.  学生将学习传统技能，如金属加工、木工和项目布局. 此外，学生将获得使用CAD软件和CNC硬件的经验和技能. 学生项目需要创造性地解决问题, critical th墨水ing, 通过设计进行实验.

摄影是人们理解和欣赏多重视角和我们周围世界的一种不可思议的方式. 本课程将帮助学生了解摄影与艺术摄影之间的区别. Over the course of the semester, 通过数码相机(DSLR)的实验，学生将成为更强的摄影师。, cell phone cameras, 和 Adobe Lightroom 和 Photoshop. 每个学生将建立一个网站，作为他们的作品集，每个作业都会更新一个新的页面. 学生不需要自己的数码相机参加课程.

摄影2的学生将继续探索数码摄影，重点是体验自我和他人的多重视角. 本课程将通过深入的技能建设以及作业中更多的个人选择来关注创意摄影. 本课程还允许学生探索35毫米黑白胶片摄影和暗室打印. 本课程将使用手机相机、智能手机应用程序、数码单反相机、 Adobe Photoshop 和 Lightroom. 学生不需要有自己的数码相机来学习这门课程.

美国绘画是一门入门课程，教授使用各种绘画材料和技术的基本绘画技巧. 本课程向学生介绍视觉艺术词汇，帮助他们解释和理解艺术作品. 学生将面临挑战，通过实验来加深他们作为艺术家的经验, taking creative risks, 练习, receiving constructive feedback, 反映, 修改, 和精炼 work over time. 

这个动手的课程是视觉艺术的一般介绍, 强调立体的艺术形式. 学生们将实验材料，用找到的物品制作拼贴画, perspective drawings, 和 reduction carving of plaster, 以及其他3d技术和一些二维设计. 我们将强调试错、实验和技能培养. 该课程涵盖了视觉艺术制作、词汇、技术和承担创造性风险的各个方面. 

这个动手的课程是在视觉艺术雕塑的介绍.  学生们花了一个学期的时间来实验三维形式, 形状, 平衡, 技术, 和材料. We will emphasize trial 和 error, along with experimentation, 从传统的技能培养转向实验性的技能培养和概念性的想法. 雕塑2 是根据学生的兴趣和时间提供的吗.

高级工作室艺术是为至少参加过一门美国视觉艺术绘画课程的学生准备的, 画, 雕塑, 或混合媒体, 并且渴望更充分地探索这一媒介. 这是一门中级到高级的课程, 学生将被要求独立和负责地完成每个选择的项目. 学生将拥有工作室空间，在他们选择的媒介(或媒介)中制作大量作品.

大学理事会完全重新设计了这门课程——只有250张图片! The new curriculum is organized around the following units: Global Prehistory; Ancient Mediterranean; Early Europe 和 Colonial Americas; Later Europe 和 Americas; Indigenous Americas; Africa; West 和 Central Asia; South, 东, 和 Southeast Asia; The Pacific; 和 Global Contemporary.

这门课程有两个主要目标:第一, to teach students to visually analyze works of art; 和, 第二个, 教学生在他们的历史背景下理解艺术作品.e., 它的预期用途, 观众, 和 role in a particular society, sociopolitical concerns, 性别问题, 赞助, function 和 setting.

AP艺术史课程相当于大学的初级课程. The material 和 concepts covered, 以及阅读和研究所需的时间, will reflect this designation. The AP Exam is in the spring. 没有参加AP艺术史考试的学生需要参加期末考试.

“上完这门课，你看世界的方式将会改变.”

查看 大学理事会AP艺术史课程描述.

这三个月的课程提供了接触到广泛的音乐技巧, 还有乐器和声音的介绍. 学生将通过各种游戏和活动积极参与音乐风格的探索，为未来的音乐课程奠定坚实的基础. 对不同音乐文化的庆祝也将在本课程中扮演重要角色. 学生们也将有机会合唱, 并在年底提供性能选项.

初级乐队是一门课外选修课程，主要为希望演奏音乐会乐队乐器的5 - 8年级学生设计. 学生将被引导选择合适的乐器，并教授基本的音调制作, 计算节奏和音符的准确性. 教授以下乐器: 长笛、单簧管、小号、长号、电贝斯和打击乐. 

六年级乐队是一个两个学期的课程，专为刚过入门水平的学生设计. 本课程的重点是提高个人和团体对以下乐器的演奏技巧: 长笛、单簧管、小号、长号、电贝斯、键盘打击乐器、低音鼓和小军鼓. 学生将回顾演奏乐器的基础知识，并将继续学习音质的基础知识, 语调, 清晰度, 和动力学. 这支乐队将在学年期间举行两次音乐会.

六年级唱诗班是一个为期一个学期的课程，为所有学生设计，无论以前的唱歌经验如何. 这个合奏是一个很好的基础，为学生感兴趣的声乐发展在他们的中学年. 在学期末为一场音乐会的演出准备曲目时，将强调基础音乐理论和声乐的学习, 还有其他机会有待确定.

六年级弦乐是一门为刚过入门水平的弦乐演奏者开设的课程. 演奏者应至少有一年的小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴的演奏经验. 学生将继续他们的乐器学习, 强调技术的熟练程度, 语气生产, 音乐才能, 和 ensemble-building. 每年冬季和春季音乐会将有两次演出机会, 整个学年都有额外的表演, 是可用的.

基础弦乐是一门为五年级学生设计的课外选修课, 6th, 7th, 或者想要演奏弦乐器(小提琴)的八年级学生, 中提琴, 大提琴, 或低音提琴), 但没有或很少有经验. 在第一节课上，指导学生选择合适的乐器. 在第一学期的早期，我们将学习正确的方法来持有乐器和弓. 注意命名, 节奏计数, 而调音制作将是基础工作, 随着各种歌曲的介绍和整个学期排练的练习. 开始弦乐团将有机会在冬季和春季管弦乐团音乐会期间演出.

这门课程是乐队课程的延续, 专为想要在高中继续学习音乐会乐队或爵士乐队乐器的学生而设计. 学生将专注于良好音质的基础, 语调, 平衡, 混合, 技术准确性和音乐风格. 七年级和八年级的乐队每年将在两次学校音乐会中演出. 报名参加这个班需要至少一年的演奏经验.

第七届 & 八年级唱诗班是为有不同歌唱经验的学生而设的课程. 参加这个合奏团将继续发展学生的表演技巧，并加强他们在欧弗莱克进一步探索声乐或合唱合奏的基础. 作为一个群体, 我们将学习健康发声技巧的基础知识, 团队合作, 为表达创造一个安全的空间, good 音乐才能, 和 看到唱歌. 学生将为一场音乐会排练曲目, 有可能添加其他演出日期, 如果时间允许的话.

本课程适用于具有1-2年以上小提琴演奏经验的七、八年级弦乐器演奏者, 中提琴, 大提琴, 或者低音提琴. 本课程的重点将放在整体建设上, as well as technical proficiency, 语气生产, 和音乐才能. 第七/第八弦乐合奏团每年至少在冬季和春季乐团音乐会中演出两次, 还有各种各样的附加表演将在学年期间安排.

mg摆脱电子游戏弦乐团面向7年级至12年级的弦乐器演奏家开放，至少有两年的演奏经验, or permission of the instructor. 这个乐团每年为弦乐团和小型室内乐团演奏三场音乐会, 以及精选作品，包括木管乐器和铜管乐器, 还有学生独奏的协奏曲. 在中学和高中都有机会在独奏和合奏音乐节上表演. 重点是发展和提高集体和个人的表演技巧, as well as 视 ability. 保留曲目将包括来自各种作曲家和流派的音乐.

本课程旨在提高交响乐合奏的演奏技巧, 并提供进一步的领导经验，以高年级学生希望磨练他们的技能和技术的乐器. 重点是提高语调的基本功, 动力学, 清晰度, 平衡, 混合, 并通过乐队排练和演奏各种乐句, pep乐队, 和 jazz repertoire. 可以加入这一组的工具数量没有限制. 音乐会乐队的乐器包括小号, 长号, 法国号, 男中音, 大号, 长笛, 单簧管, 双簧管, 萨克斯风, 打击乐器和弦乐或电贝司.

Overlake音乐会合唱团是为高年级所有年级设计的表演合奏班, 不管以前有没有唱歌的经验. 这是一个伟大的课程，为所有技能水平的歌手, 特别是那些希望开始学习声乐和合唱的人. 学生们将排练多种风格和语言的合唱文学作品，为冬季音乐会(12月)做准备。, 春季音乐会(四月或五月), school assemblies, 毕业, 以及其他全年的演出机会. 本课程将强调健康的发声, 整体技能, basic 音乐理论, 强大的团队活力和协作能力, 和 看到唱歌.

Overlake爵士乐队是一支活跃的乐团, 经常在校园内外为各种观众表演. 音乐重点将包括来自大乐队和比波普时代的各种爵士标准，以及当代摇摆和爵士/摇滚作品. 在爵士乐队的学生被要求承诺严格的排练/练习时间表和几个社区表演贯穿全年. 除了表演曲目, 课堂活动将包括即兴表演的学习, 记忆 of scales, 还有和客座艺术家合作的机会. 精通萨克斯，小号，长号，钢琴，贝斯，吉他和鼓.

Overlake室内合唱团是一个精选的声乐合奏开放给所有高年级学生 仅限试镜 (试镜将包括匹配音高, 视, a short melodic exercise, 评估学生在四声部合奏中独立演唱的能力.成员应具备音乐才能、团队精神、合作精神和领导才能. 本课程将强调健康的发声, 整体技能, 音乐理论, 看到唱歌, 创造一个积极的群体动力. 音乐的重点将放在各种风格和语言, 以及学习具有挑战性的合唱曲目, both accompanied 和 a cappella.

20世纪50年代出现了一种新的流行音乐——摇滚乐. 本课程将探讨与这种新创作有关的许多流派，包括节奏 & 蓝调，爵士，乡村和福音风格. 学生们还将研究在五六十年代产生最大影响的音乐家和表演者, 进入当今流行音乐的世界. 

这个三个月的戏剧课程结合了表演和动作的技能建设，以发展创造性自我表达的轻松和范围. 学生们通过练习、游戏、即兴表演和剧本写作来探索. 学生在放松中发展技能, kinesthetic awareness, 记忆, 运用创造性解决问题的技能, 作为团队的一部分有效地工作.

六年级的学生学习戏剧技巧，以提高他们的身体和声音表演. 学生们培养了向观众演讲的技巧, kinesthetic awareness, 记忆和有效的团队合作. 学习单元可能包括讲故事，莎士比亚和现场工作.

本课程通过戏剧或音乐剧的排练和表演来探索表演和协作合奏. Students explore voice, 运动, 和 characterization, 然后将这些技巧运用到戏剧情境中. 这门课程的高潮是在Overlake主舞台上上演的一出完整的戏剧.

演出日期:2023年11月，具体日期待定. 请注意:在10月和11月报名参加本课程的学生将需要进行一些课后排练.

This course will explore voice, 运动, 通过百老汇剧院的音乐塑造性格. 我们将建立强大的合唱技巧, 跳舞, 和代理, 除了为学期末的最后一次演出排练小场景和音乐数字之外.  将探索各种各样的音乐, 从百老汇的黄金时代到当代音乐剧和卡巴莱精选. No experience is necessary, 但学生们应该准备好承担风险，并在我们共同建立我们的曲目时，慷慨地与他人合作.

本课程结合多种形式的即兴表演来探索人物塑造和戏剧结构. 学生培养放松、动觉意识、信任和有效的团队合作的技能. 学习和发展戏剧运动形式和加拿大即兴游戏的技能是本课程的主要组成部分. 个人和团体准备的即兴表演使用不同的主题进行排练，以呈现给观众. 在学期结束时，有一个邀请观众的最后分享.

对于任何想要深入学习表演技巧和探索戏剧世界的人来说，这是一个完美的课程. Over the course of the semester, 学生将通过方法表演技巧探索身体和声乐工作, 包括拉班/芭特妮芙动作分析, 铃木忠志, “, 米斯纳和. 课程项目将包括创作基于运动的戏剧, monologue study 和 performance, 和 scene work 和 performance. 

在本课程中，我们将着重于加强公众演讲技巧, 研究技能, 用证据建立论点, 以及反驳对手的论点. 学生们将有机会参加太平洋西北中学辩论联赛来测试他们的技能. 学生将被要求研究时事, 在小组中合作工作，并愿意发表自己的意见.

本课程致力于学习戏剧设计和技术的基础知识. 学生将熟悉设计的不同领域:服装, 风景优美的, 灯光和声音, 他们将有时间试验我们用来将这些设计带入生活的工具. 学生将更深入地了解戏剧技术如何支持表演，并有机会通过为学校制作实际项目来展示他们的技能.

在这个课堂上, 学生将有机会通过数字视频媒介发展故事想法. 本课程强调通过学习和练习相机和编辑技术的动手技能发展. 本课程从电影的角度探索故事，并通过课堂项目考虑真人电影制作和动画. 学生将探索编辑与 Adobe Premiere for live action projects 和 iStopMotion or 闪光 对于动画.

101年的舞蹈 一个学期的课程是为了让学生用技巧和即兴表演来进入他们的身体吗. 学生将了解他们的身体是如何被用来塑造角色的, 讲故事，培养身体意识. We will study coordination, 节奏和模式通过各种类型的舞蹈，如嘻哈, 音乐剧, 西非, 等. 没有经验是必要的，只需要一颗努力的心! 将有一个高潮部分，学生们有机会彼此分享他们的作品. 

该课程旨在通过探索面具/动作工作，为学生提供工具来发展他们的表演技能, 喜剧中的真理和各种即兴表演. 学生们通过练习练习“站起来思考”, 无论游戏是长是短，都是自发的场景构建. 本课程将通过巴斯特·基顿的喜剧小品作品来探索喜剧的工艺, Monty Python 和 others. 探索即兴通过面具工作也是类的一个组成部分. 闹剧的起源与思考 commedia dell'arte 人物也是本次工作坊探索的一部分. 培养积极的倾听技巧，并与其他表演者和观众良好合作，也将是工作的一部分 和有趣的 在本课程中. 学生可以选择参加当地的高中即兴表演比赛.

以前叫《mg摆脱电子游戏》, 这个学期的课程是为对音乐剧表演有特别兴趣的学生设计的. 在本课程中, 学生将有机会将他们的技能融入表演中, 唱歌, 并在具有挑战性和复杂的音乐剧制作中跳舞. Past productions include 喷火烧烤，第25届普特南县年度拼字比赛， 大的鱼, 和 The Addams Family. 参加这门课程的学生必须以专业和领导的方式接近他们的表演技巧. 演员们将被要求在演出前的最后几周进行严格的排练，包括放学后和周末的安排. 
音乐剧的演出日期将在2024年1月初.

原名“高级戏剧”, 这个学期的课程是为对表演和舞台表演有特别兴趣和经验的学生设计的. 这堂课的高潮是一个将呈现给学校社区以及公众的作品. 参加这门课程的学生必须以专业和领导的方式接近他们的表演技巧. 这门课程的重点是试镜, 脚本分析, 代理的方法, 运动 和 vocal work, 和 performance preparation. Past productions include 麦克白，12个愤怒的人，尼古拉斯·尼克尔比, 博物馆, Radium Girls, Almost, Maine 和 我们的小镇. 演员们将被要求在演出前的最后几周进行严格的排练，包括放学后和周末的安排.

该剧将于2024年4月中旬公演.

在本课程中, 学生将作为一个制作团队进行设计, 协调, 并为富尔顿表演艺术中心的演出和音乐会活动构建技术元素. 学生将参与每个项目的所有阶段. 设计过程包括脚本分析, 头脑风暴, 设计选择和创建施工图或模型. 建筑过程涉及到木工技术, 绘画, rigging flown in scenery, 和 special effects. 此外，学生发展的灯光和音响方面的戏剧工作知识. 最后, 舞台艺术涉及到所有布景的表演, 属性, 照明, sound 和 special effects. 这门课程是为那些希望有实践经验的学生设计的.”

电影和舞台上的故事展开方式有什么异同? 在本课程中, 学生将通过书面剧本和剧本探索各种戏剧和电影. 通过阅读, 分析, 和分期, 学生将比较和对比作者的写作方式, 董事, 剧作家把故事带进生活.

在戏剧中，我们将探索各种不同的方式来创造戏剧. 学生将探索表演方法, 配音工作, 音乐剧, 阶段战斗, 戈尔化妆, 和 even a directing unit! 来体验一种看待戏剧世界的新方式. 不需要经验，但必须愿意接受新想法!

本课程强调通过学习和练习相机和编辑技术的动手技能发展. 学生从电影的角度探索视觉叙事，并考虑各种电影风格. 参加者有机会利用数码影像及定格动画构思故事. Adobe Premiere, 闪光和iStopMotion是学生用来制作电影的一些程序.